Una entrevista a Ronald Shakespear. Es del año 2009, en donde comenta las cualidades de el diseñador y de cómo es inevitable vivir sin diseño, como dijo Alan Fletcher en el libro “El diseño no es necesario. Es inevitable”. Creador de marcas significativas como el Banco de Galicia, Luigi Bosca, Link, Boca Juniors, Banco Patagonia, Duty Free Shop, Banelco, etc. Ronald acaba de recibir el premio Segd Fellow Award en Estados Unidos.
Navegando por la red me encontré esta interesante entrevista a este gran diseñador y director de arte, disfrutenla y espero sea motivadora como lo fue para mi!, gracias a el sitio web que publicó la entrevista.
“http://www.outofregister.org”
¿Por qué decidiste hacerte diseñador gráfico?
Fue mi padre quien me llevó al diseño. Yo no creo en el determinismo biológico y siempre he pensado que una persona de aptitudes normales puede aprender casi cualquier cosa. Como decirlo, aprender a aprender.
¿Crees que se puede hablar de un diseño propio de tu país?
Ciertamente. David Consuegra me contó hace años en Xalapa este bello proverbio del pueblo judio, “Si yo fuera como tu, quién sería como yo”. En mi libro Señal de Diseño, Memoria de la Práctica, he procurado narrar las alternativas y avatares de cinco décadas de ejercicio profesional en la pampa húmeda. Nos han tocado contingencias particularmente difíciles y cambiantes. En fin, nuestra realidad. Y la de todos. En el duro trabajo de construir a Stevens, ese maravilloso personaje del sirviente, para el film Lo que queda del día (The Remains of the Day), Anthony Hopkins sufrió las tribulaciones habituales del caso. James Ivory, el director, le recomendó tener una charla con un viejo mayordomo de Windsor, ya retirado. Hopkins y el hombre se encontraron a tomar el té, por supuesto, y entablaron una larga y encantadora charla. Sin embargo, cuando el mayordomo ya se retiraba, Hopkins tuvo la sensación
de que aquel no le había aclarado nada en concreto. Ya en la puerta, el actor le espetó, Dígame, finalmente, ¿qué es un sirviente? El viejo mayordomo dudó un instante y luego dijo, Un sirviente es alguien que, cuando entra a una habitación, hace que ésta parezca aún más vacía que antes. Yo he tardado años en comprender que esa es la verdadera función de mi oficio.
¿Cuáles son las características propias de aquí?
Hace cincuenta años el Diseño no estaba acuñado en la memoria colectiva de la región. Los miles de egresados de las Universidades han puesto el oficio sobre el mapa y están ocupado paulatinamente su lugar. Nuestra misión es explicar a la gente que es el diseño, para que sirve y como la sociedad se beneficia con el diseño. Por otro lado se construyen mitos y fantasmas en torno al diseño y la innovación. No estamos seguros de que hombre haya llegado a la luna. La ingeniería de la simulación pudo haberlo resuelto muy bien y el “objetivo de marketing” se ha cumplido con eficiencia. La tecnología de hoy hace trotar dinosaurios por los jardines para el esparcimiento de las audiencias fascinadas mientras desfoliamos el Amazonas y matamos a las ballenas. Es posible que las herramientas tecnológicas ayuden al planeta, pero antes es necesario activar la voluntad del hombre. Y eso parece aún más difícil.
En lo que hace a nuestra incumbencia, lo digital es realmente deslumbrante aunque la chatarra gráfica que inunda las ciudades denuncia claramente el analfabetismo visual.La mayoría de los programas de estudio están centrados en la salida laboral olvidando que la luz en Rembrandt, el idioma en García Márquez y el montaje en Orson Welles, constituyen la construcción del individuo y son infinitamente más importantes que el dominio de lo digital. La tecnología y la innovación han recorrido siempre caminos difíciles.
Me han dicho que mucha gente se negó a mirar por el telescopio de Galileo porque no quería encontrarse con cosas desagradables en el cielo. A fin de cuentas, ¿quién era Galileo? Un hereje materialista, que trató de probar que la tierra era redonda y que además -horror!- se movía. Todo esto en una sociedad que no tenía ninguna comprensión del método científico y una clase gobernante poderosa y poco propensa a la innovación. Dice Einstein que no es posible hacer una observación, a menos que el observador tenga una teoría para aplicar a lo que está mirando. Finalmente, cada uno ve lo que sabe.
¿Has trabajado en el extranjero? ¿Qué diferencias encuentras?
Si, hemos trabajado en Brasil, Chile, Estados Unidos, Canadá, Uruguay, Perú. El diseño es siempre el mismo. Lo que cambia es la gente.
¿Cuál crees que tiene que ser la función del diseñador?
Nuestro modo de mirar el oficio es fundamentalmente en estas intervenciones en las comunicaciones públicas, en el escenario urbano. Estos megaproyectos en el paisaje de las ciudades son habitualmente denominados Sistemas de señalización. En los países sajones se los llama “wayfinding” o- más recientemente- “wayshowing”, que quizás expresa más ajustadamente su naturaleza y función.
Siempre he pensado en Roberto Arlt por aquello de “la prepotencia del trabajo”. Latinoamérica está desvastada desde la conquista. Y sigue así. Cuando se habla de la globalización en realidad debería hablarse también del “globalizador”.Y este es el mismo de siempre y está insatisfecho. De todos modos, nos queda la energía y la determinación. Nosotros hemos sido invitados a exponer nuestro trabajo y dar workshops y charlas en el norte. Nos hemos encontrado con personas magníficas y otras no tanto. Pero ellos saben muy poco acerca de lo que pasa al sur del río Grande. Debemos ir y contarles. Maradona dice “si no te mostrás no te ponen en el equipo”. He dado charlas y workshops en universidades y congresos de veintiséis países. En algunas escuelas del norte los programas son muy lúcidos pero nunca, nunca, he visto una constelación de respuestas visivas como en la Universidad de Buenos Aires. Milton Glaser estuvo en la UBA hace veinte años y les dijo a los alumnos: “Aprendan todo lo que puedan de sus maestros ahora. Y cuando terminen y salgan a la calle, olvídense de todo”. La UBA fue sin embargo mágica y ha sido desde su nacimiento un vergel productivo inimaginable. Recuerdo esos años de mi cátedra con inmensa ternura y mis viejos alumnos me lo recuerdan siempre.
¿Cuáles han sido tus referentes?
Los que pavimentaron el camino. Los que iluminaron la ruta. Leonardo, Milton Glaser, Alan Fletcher. Armin Hoffman, Josef Muller Brockmann, Orson Welles, Werner Herzog, Lance Wyman, George Nelson, Jorge Frascara, Raymond Loewy. Mozart al desayuno, Vivaldi al caer la oración, Rembrandt a toda hora. Me hicieron ver que todo es diseño, que todos diseñan. Que diseño no es precisamente dibujar. Diseño es un plan mental.
¿Para qué sirve el diseño gráfico?
El mayor placer es ayudar a la gente a encontrar su camino. Todo lo demás importa poco. Los megas arriban a Diseño Shakespear en forma cíclica. Ha sido así desde hace cincuenta años en nuestra práctica profesional. Con el correr del tiempo y las circunstancias que ha vivido el país, hemos aprendido a sobrevivir a estas odiseas. “Si quieres ver el arco iris, te tienes que aguantar antes la lluvia”.
En nuestras exposiciones antológicas en el exterior como el Katzen Arts Center en Washington, el Pompidou en París o en la AIA Branch House de Richmond, ha llamado la atención del público y la crítica especializada la concreción de estas obras de escala macro que son siempre un paradigma épico en el mundo del diseño. Resulta extraña esta curiosidad proviniendo de países donde los recursos públicos y privados para estos emprendimientos son habituales. En las naciones del centro, el diseño se practica. En el Sur, se comete.
Siempre he pensado que un buen diseño se pude contar por teléfono. Un buen diseño contiene una Idea. La idea prevalece. Finalmente se trata de dramatizar los emergentes en el nicho de las expectativas. Hablo siempre desde el proyecto y desde el conocimiento empírico. Me han dicho que la sabiduría no es otra cosa que la suma de las experiencias vividas. En el ataque al problema, siempre empiezo por la audiencia, por el receptor, por la gente.
Si el diseño no sirve para que la gente viva mejor, entonces no sirve para nada.
Definir la audiencia implica descifrar sus códigos. Ellos me ayudan a definir el problema. Finalmente, el diseño es para ellos. Siempre he partido -naturalmente- desde la intuición. El método, la investigación, el proceso, vienen después. Para verificar esa intuición.
Mis clientes muchas veces me piden un bote. En realidad necesitan cruzar un río.
En el siglo 53 antes de Cristo, Marco Casio invadió Parthia -el actual Irak y vecino de Persia- con 40.000 hombres y el objetivo de extender su imperio. El resultado fue una catástrofe. Y se debió fundamentalmente al diseño del arco de los parthianos, quienes eran maestros en el uso de esta arma de guerra. El arco parthiano fue un arma construída en base a un resorte laminado, con un alcance y poder que hizo que las legiones quedaran indefensas. Murieron 20.000 romanos y quedaron 10.000 prisioneros. Pero lo importante para nosotros es que los parthianos no vencieron porque tuvieran un mejor General.
Vencieron porque tuvieron un mejor diseñador.
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